ESCUTA:
SONORIDADES POÉTICAS EM MOVIMENTO
Módulo
I: Música no Museu
Data:
10/07
Hora:
14:00 às 16:00
Atividade
Gratuita – Curso de Extensão - Certificado de Horas Complementares
Local:
Museu da UFRGS, Osvaldo Aranha 277
Coordenação:
Dulcimarta Lemos Lino
MUSICA
NO MUSEU:
a ação propõe um processo de experimentação poética no
espaço-lugar sonoro do Museu da UFRGS para exercitar-se nos
processos de escuta e criação tendo o corpo e a paisagem sonora
como instrumentos musicais por excelência do fazer docente. Isso
porque, “saber
orientar-se numa cidade não significa muito. No entanto, perder-se
numa cidade, como alguém se perde numa floresta, requer instrução”
(BENJAMIN, 1995b, p.73). Ao movimentar o ouvido pensante dos
participantes,a improvisação convida o gesto a desenhar o som,
provando o exercício de instrução para deslocar opróprio espaço
de existência e sublinhar todas as músicas da música. Tal
atividade sublinhaa potência da Música em estado de encontro com a
Pedagogia como Gesto Poético de Linguagem.
Ministrante:
Gabriel Gorski e Duda CunhaColetivo do Espaço de Criação Musical)
Gabriel
Gorski:Guitarrista
e violonista bacharel em música (habilitação violão) pela UFRGS.
Em 2008, ingressou no curso de Bacharelado em Violão, onde obteve
seu diploma sobre a orientação de Daniel Wolff. Realizou
masterclasses com diversos violonistas, entre eles: Eduardo
Isaac(Argentina), Mario Ulloa (Costa Rica), Frank Bungarten
(Alemanha), Anton Vanderborght (Bélgica) e Renato Serrano (Chile).
Ainda dentro da Universidade, trabalhou com o projeto de extensão
“Oficina de Teoria e Percepção (OTP)”, onde ministrou aulas
teoria e percepção musical visando a preparação de alunos para a
prova específica do concurso vestibular. Como instrumentista,
integrou o “Coletivo de Música Popular da UFRGS”. Entre 2011 e
2014, fez parte do grupo de choro Mãe do Badanha, como bandolinista
e guitarrista. Desde 2010, integra o Grupo Trilho de Teatro Popular,
compondo trilhas e apresentando peças em Porto Alegre, diversas
cidades do Brasil e exterior. Desde 2009, participa do Grupo UPA que,
sob a regência de Federico Trindade, fez apresentações em Porto
Alegre, Montevidéu (Uruguai) e La Plata (Argentina). Já acompanhou
diversos artistas da cena musical de Porto Alegre, entre eles: Tiago
Rubens, Sander Fróis, Chimarruts, Raquel Leão, Tati Portella,
Carmen Corrêa, André Paz, Bibiana Petek e Roger Wiest. Junto com
Filipe Narcizo, Duda Cunha e Nê Kisiolar, forma o grupo MOIO que
desenvolve um repertório autoral de música instrumental.
Duda
Cunha:Músico,
compositor, baterista e percussionista. Em 2014 conquista o “Prêmio
Açorianos de Música” pela trilha sonora da peça "Qual
Diferença Entre o Charme e o Funk”. Baterista da Banda Chama
Violeta, Banda Moio, Banda Elisa Meneghetti e os Balagandãs. Premio
Fumproarte 2013.. Atua como percussionista nas aulas de Dança
Afro-Brasileira Contemporânea com a dançarina e professora Roberta
Campos. Atua na trilha sonora das aulas regulares e oficinas na Casa
Cultural Tony Petzold; em workshops com professores convidados em
diferentes performances. Percussionista: Nomadic College 2015,
Workshop de Afro expressionismo do Benin com a bailarina e professora
Francesca Pedulla (Itália). Atuou com a trilha sonora das aulas ao
lado de Eric Nazarie (Benin/Africa),
e Frey Faust (EUA). Professor de bateria no Coletivo do Espaço de
Criação Musical.
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